Поддержите La Cotorra на Patreon
Получите доступ к эксклюзивным материалам, уникальным бонусам и возможности общения с нами на более близком уровне
Между премиями и пеплом: работа художника-фальеро
La Cotorra побывала в мастерской Carto Pedra у Борхи Лоренте — одного из самых молодых известных художников-фальеро. Его скульптура для детской категории праздника почти готова, но показывать ее целиком пока нельзя, чтобы не раскрыть интригу. Полностью работу можно будет увидеть 15 марта, когда ее установят у рынка Колон. Похоже, это будет одна из самых интересных детских фальяс этого года.
Каждый год валенсийцы прямо говорят о том, что вызывает их недовольство, через фигуры фальяс. Во время праздника Las Fallas как гигантские, так и относительно небольшие фигуры устанавливают во всех районах города. Традиция зародилась в XVIII веке, когда через незамысловатые фигуры из дерева и картона горожане высмеивали соседей, лавочников или мэра. Суть с тех пор осталась прежней, и достается даже членам королевской семьи. В этом году короля Испании, например, представили сидящим на унитазе — такая фигура выставлена в Музее наук и искусств.
Борха Лоренте занимается детскими фальяс. Обычно они в несколько раз меньше гигантских взрослых скульптур. Этот формат Борха не считает «малой лигой»: его задача — передать видение мира через образы, которые цепляют ребенка и при этом не выглядят наивными для взрослого. Для него важно, чтобы фалья несла образовательную функцию и чтобы у ребенка возник интерес к новой теме.
Критика тоже возможна, но она не должна быть такой прямолинейной. Можно говорить о правах человека, об инклюзии, о разнообразии», — объясняет Борха.
В этом году фалья Борхи посвящена Японии и ее уникальной способности соединять тысячелетние традиции с технологиями, поэтому на его скульптуре храмовая эстетика и божества японской мифологии соседствуют с персонажами видеоигр и поп-культурой. Создавая скульптуру, Борха также готовится к поездке в Японию, где он проведет свадебное путешествие вскоре после Las Fallas.
«Можно сказать, что эта фалья — мой путеводитель. Мы изучали маршрут, и я думал, как образы мест, которые мы хотим посетить, можно собрать в одной скульптуре. Я люблю, когда в работе есть что-то личное, не только заказ и дедлайн. Мы с сотрудниками мастерской изучали, как устроена религия Японии, какие синтоистские (религиозные — прим. La Cotorra) символы важны, какие элементы современной культуры формируют ее образ», — говорит Борха.
Большинство композиций делается из современного материала пенополистирола. Его режут вручную или на станках, собирают в формы, которые покрывают переработанной бумагой и составом, похожим на штукатурку (gotelé).
Поверхность тщательно полируют, в итоге фигуры становятся гладкими, напоминающими фарфор.
Только после этого наносят краску.
Исчезающая профессия
Скульптуру заказывает та или иная городская фалья (культурная ассоциация, которая занимается подготовкой к празднику), она же оплачивает всю работу — из членских взносов. Стоимость детской фигуры обычно составляет несколько десятков тысяч евро, взрослые композиции обходятся в еще более крупные суммы. Так, самой дорогой фальей 2025 года стала композиция Convento Jerusalén Matemático Marzal, ее стоимость составила 250 000 евро.
Казалось бы, при таких тратах на Las Fallas художники-фальеро не должны быть обременены финансовыми трудностями. Но Борха так не считает.
«В нашем секторе почти нет смены поколений. Молодые приходят, но редко закрепляются: слишком дорого входить, слишком высоки риски. Материалы дорогие: в последние годы все подорожало на 50-60%, а экономить на качестве нельзя. Аренда мастерских часто выше заработка», — рассказывает Борха.
Он начинал работать в 2014–2015 годах. В его родном городе Альсира, расположенном под Валенсией, было около пятнадцати художников-фальеро. Сегодня их осталось только пятеро. За двенадцать лет город потерял большую часть авторов.
«Следующий после меня молодой мастер появился только пару лет назад. Это показательно: люди приходят в профессию, пробуют, видят, насколько она тяжелая и дорогая, и не задерживаются». Даже сам Борха, будучи востребованным автором, каждый год задумывается о смене профессии.
«Каждый год я говорю себе: все, ухожу. Есть финансовое давление — как у любого, у кого свой бизнес. Есть внутреннее — мой перфекционизм, желание сделать работу идеально. Есть внешнее — даже если никто ничего не требует, ты понимаешь, что фалья должна “выстрелить”. И для премий, и для прессы. В какой-то момент голова просто не выдерживает, и ты обещаешь себе: в следующем году я это не делаю. Я повторяю это много лет — и все еще здесь».
Цикл выглядит так: поступает новый заказ, появляется идея, которой мастерская живет весь сезон, затем — готовая фигура, которой суждено украсить город всего на несколько дней и сгореть.
Это самая удивительная составляющая профессии — наблюдать, как исчезает то, что ты делал почти год. Сначала было очень тяжело. Ты работаешь десять месяцев, а потом это сгорает за пятнадцать минут. Но потом я осознал и принял, что ее цель — сгореть. Как ни странно, именно это помогает начать сначала», — говорит Борха.
После установки фигуры Борха Лоренте возьмет несколько дней на отдых, чтобы полноценно отпраздновать Las Fallas и уехать в свадебное путешествие. Вернувшись из Японии, он начнет работать над новым эскизом.
