• Культура
• Арт

15 самых актуальных и важных событий арт-мира в Европе 2025/26

Осень — самое горячее время в мире искусства. Это сезон важных выставок, крупных ярмарок и других арт-событий. La Cotorra собрала для вас то, что точно нельзя пропустить. Но если вдруг не успеете до зимы, не отчаивайтесь: некоторых из описанных выставок продлятся и в 2026-м году включительно.

22 Oct 2025

Оксана Вениаминова

Поделиться:

Испания

Сразу две важные выставки пройдут в национальном музее Thyssen Bornemisza в Мадриде.

Добраться из Валенсии до Мадрида можно поездом по цене от 15€ до 75€, автобусом — за 40-85€, самолетом — за 37-140 €.

1

Выставка работ Пикассо и Клее из коллекции Хейнца Берггруэна  (Picasso and Klee in the Heinz Berggruen Collection)

28 октября 2025–1 февраля 2026

Входной билет: €14

Выставка в Музее Тиссена-Борнемисы — это редкая возможность увидеть работы двух очень разных художников XX века, Пабло Пикассо и Пауля Клее, в диалоге. Пятьдесят шедевров двух великих мастеров, которые будут представлены на выставке, ранее принадлежали немецкому арт-дилеру и коллекционеру Хайнцу Берггруэну, а в настоящее время входят в коллекцию Музея Берггруэна в Берлине.
 
Экспозиция выстроена как интеллектуальное и визуальное сопоставление творческих миров двух художников, очень разных по темпераменту и художественному языку, но единых в стремлении к радикальному пересмотру реальности.

Четыре тематических раздела — «Портреты и маски», «Места», «Вещи» и «Арлекины и обнаженные» — позволяют проследить неожиданные пересечения в их поисках, выявить общие мотивы и различия. Выставка дает возможность зрителю проследить и увидеть, как противоположные художественные формулы обогащают друг друга и навсегда меняют наше восприятие искусства и мира.

2

Выставка Уорхол, Поллок и другие американские пространства (Warhol, Pollock and other American spaces)

21 октября 2025–25 января 2026

Входной билет: €14

Еще один художественный диалог в национальном музее Мадрида — на этот раз между отцом американского поп-арта Энди Уорхолом и иконой американского абстрактного экспрессионизма Джексоном Поллоком. Уорхол был увлечен творчеством Поллока и был одержим идеей иметь одну из его работ в своей обширной коллекции. 

Несмотря на различие художественных подходов, обоих художников объединяло стремление к переосмыслению живописного пространства, интерес к крупным форматам и поиску новых способов восприятия реальности. Выставка стремится показать зрителю, что Поллок не всегда был исключительно «абстрактным мастером», а Уорхол не ограничивался только изображением банальных сюжетов массовой культуры. Работая между абстракцией и фигуративностью, оба по-своему предложили переосмыслить концепцию пространства и перевернули представление о фоне и фигуре. 

Новая экспозиция показывает, как повторяемость, серийность и эксперимент с пространством стали средствами раскрытия новых способов видеть мир.

3

Барбара Крюгер: Another day. Another night. Выставка в Guggenheim Museum Bilbao, Бильбао

24.06.2025–09.11.2025

Входной билет: €15

Как добраться из Валенсии: поездом по цене от 60€ до 181€, автобусом — за 45-55€, самолетом — за 34-147 €.

Первая в Испании ретроспектива Барбары Крюгер в Музее Гуггенхайма Бильбао представляет смелые работы, созданные художницей за ее пятидесятилетнюю карьеру. Эта обширная выставка показывает, как Крюгер использует силу слов и образов, чтобы исследовать незаметные структуры, которые пронизывают и формируют нашу повседневную жизнь, — идентичность, желания, правду и контроль.

В своей практике художница использует образы из массовой культуры в сочетании c надписями, сделанными шрифтами Futura Bold Oblique или Helvetica Ultra Condensed в черно-бело-красных цветах, для критики консьюмеризма и самой массовой культуры.

В экспозицию вошли ранние коллажи, крупноформатные тексты на виниле, видео- и аудио работы, а также новые проекты, созданные специально для музея. Работы Крюгер погружают зрителя в мощную визуальную и звуковую среду, где язык становится инструментом исследования и сопротивления. В целом, работы художницы — это объекты, созерцание которых стоит пережить как личный опыт и переосмыслить, с которыми можно столкнуться, выйдя за рамки зрительского комфорта.

Франция

1

Ретроспектива работ Герхарда Рихтера в Fondation Louis Vuitton, Париж

17.10.2025–02.03.2026

Полный входной билет: 16€

Как добраться: прямой перелет из Валенсии до аэропорта Шарль де Голль — от 188€

Этой осенью фонд Louis Vuitton в продолжит свою традицию блокбастерных выставок и представит крупную ретроспективу работ одного из самых влиятельных ныне живущих художников — Герхарда Рихтера.

Рихтер (родился в 1932 году) — всемирно признанный современный немецкий художник, который считается одним из самых важных мастеров своего поколения. Он был одним из тех, кто буквально возрождал и развивал новые направления живописи после Второй мировой войны. Рихтер исследовал пересечение фотографии и живописи, создавая полотна на основе найденных изображений и абстракций, в которых используются визуальные эффекты фотографии. Эксперименты Рихтера внесли огромный вклад в развитие современной живописи.

На выставке будут представлены многие важные работы художника, созданные до его решения в 2017 году прекратить заниматься живописью. Работы будут представлены в хронологическом порядке, что позволит зрителям проследить развитие видения художника от его ранних картин до последних абстракций.

2

Ярмарка современного искусства Art Basel Paris 2025, Grand Palais

VIP-дни (только по приглашению): 22–23 октября

Вернисаж (вход по специальному билету): 23 октября

Публичные дни (вход по билету или приглашению): 24–26 октября

Цена: от 45€ за дневной билет до 1300€ за премиум пакет с консьерж-сервисом

Как добраться: прямой перелет из Валенсии до аэропорта Шарль де Голль — от 188€

Арт Базель — это крупнейшая и самая престижная международная ярмарка современного искусства в мире. Она была основана в 1970 и изначально проходила только в швейцарском Базеле. Теперь же ярмарка проходит в пяти мировых локациях (Базель, Гонконг, Майами Бич, Париж и Катар). 

Это будет уже третье по счету событие в Париже, куда ярмарка пришла в 2023 году. Проходить мероприятие будет в знаменитом Большом дворце (Grand Palais) в самом центре Парижа. 

Ярмарка будет состоять из трех выставочных секторов:

• Galeries, в котором, как правило, выставляются устоявшиеся на рынке галереи; 
• Emergence, посвященный новым галереям и художникам; 
• Premise, представляющий уникальные кураторские проекты.

В этом году участвовать в событии будут 206 галерей из 41 страны, так что это прекрасная возможность увидеть, что происходит в искусстве прямо здесь и сейчас.

Вне стен Гран Пале Art Basel представит публичную программу: предметы искусства будут установлены в самых иконических местах города, таких как Вандомская площадь и площадь Института Франции. Посетить все точки публичной программы можно бесплатно.

3

Фотографическая ярмарка Paris Photo, Grand Palais

Публичные дни: 7–10 ноября

Цена: от 35-40€ в зависимости от дня недели до 450€ за VIP-пакет для двоих персон

Как добраться: прямой перелет из Валенсии до аэропорта Шарль де Голль — от 188€

Пожалуй, самое крупное и точно одно из самых важных событий в сфере фотографии, которое стоит посетить хотя бы раз, если вы являетесь поклонником этого вида искусства.

С 1997 года Paris Photo является крупнейшей международной ярмаркой искусства, посвященной фотографии, которая проходит каждый ноябрь в центре Парижа в Большом дворце. Ежегодно ярмарка привлекает до 200 участников со всего мира, что позволяет коллекционерам и любителям увидеть наиболее разнообразные фотографические проекты, как исторические, так и современные. В ярмарке также участвуют издатели, которые не только продают фотокниги, но и устраивают презентации и автограф-сессии с известными фотографами.

На самом деле Paris Photo больше, чем ярмарка: это настоящий культурный хаб. Организаторы предлагают посетителям насыщенную культурную программу которая включает в себя публичные выступления на различные темы от экспертов индустрии, артист-токи, выставки партнеров, награждение за лучшую книгу Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards и многое другое.

Швейцария

1

Яёи Кусама — Фонд Бейелер, Базель (Yayoi Kusama, Fondation Beyeler, Basel

12 октября 2025–25 января 2026

Взрослый билет: около 25 CHF (27€)

Как добраться из Валенсии: прямой перелет от 96€

Эта первая швейцарская ретроспектива охватит 70 лет творчества известной японской художницы: от ранних работ, которые никогда не выставлялись в Европе, до новых произведений и знаменитой «Комнаты бесконечных зеркал». Экспозиция выстроена в сотрудничестве с мастерской художницы. 

Кусама — одна из суперзвезд мира искусства. На протяжении своей долгой и плодотворной карьеры она работала с живописью, скульптурой, кино и инсталляцией. Кусама создала серию работ, объединенных использованием повторяющихся точек, тыкв и зеркал, которые создают бесконечные миры. Собственно, именно это использование повторяющихся узоров и структур, которые уносят зрителей в иные измерения, и сделало Кусаму арт-иконой. 

В экспозицию также войдут рисунки, коллажи, хэппенинги, живые перформансы, мода и литература — все то, с чем работала Кусама. После Базеля выставка переедет в Музей Людвига в Кельне (14 марта–2 августа 2026 года) и в Музей Стеделик в Амстердаме (11 сентября 2026 года–17 января 2027 года).

Италия 

1

Выставка работ Фра Анджелико — Палаццо Строцци и Музей Сан-Марко, Флоренция (Fra Angelico Palazzo Strozzi, Florence)

26 сентября 2025–25 января 2026

Общий билет: 16€

Как добраться из Валенсии: перелет с одной пересадкой от 72€

Первая крупная ретроспектива Фра Анджелико во Флоренции с 1955 года, посвященная художнику, который является символом флорентийского искусства XV века и считается  одним из величайших мастеров итальянского искусства всех времен.

Выставка проходит одновременно в двух местах: Палаццо Строцци и Музее Сан-Марко и объединяет более 140 произведений — картины, рукописи, скульптуры — из коллекций крупнейших институций, таких как Лувр и Музей Метрополитен. 

Экспозиция раскрывает новаторство Фра Анжелико в работе со светом и перспективой, показывает связи художника с другими творцами, такими как Мазаччо, Филиппо Липпи и Гиберти. Фра Анджелико создавал картины, прославившиеся мастерством и смелыми инновационными решениями, в частности, в отношениях между фигурами и пространством. Это уникальная возможность увидеть работы раннего Ренессанса  в необычайном исполнении этого монаха-живописца.

2

Леонора Каррингтон — Палаццо Реале, Милан (Leonora Carrington)

20.09.2025–11.01.2026

Общий билет: 17€

Как добраться из Валенсии: прямой перелет от 27 €

Это первая персональная выставка в Италии, посвященная творчеству художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Цель выставки: максимально раскрыть многогранную личность художницы и представить ее зрителю еще и как писательницу, драматурга и мыслительницу. 

Экспозиция состоит из важных визионерских работ и архивных материалов и погружает зрителя в воображаемый и интеллектуальный мир художницы, в котором сливаются искусство, мифология, экология, феминизм и духовность — все то, чем она интересовалась и над чем работала. Особое внимание уделено связи Каррингтон с Италией и открытию ею Возрождения во Флоренции, а также ее кельтским корням и участии в сюрреалистическом движении.

Выставка включает картины, фотографии, книги из личной библиотеки художницы, неопубликованные произведения и документы. Выставка предлагает исключительную возможность открыть для себя одну из самых необычных, цельных и влиятельных фигур искусства XX века.

Германия

1

Достаточно близко — Выставка работ женщин–членов агентства Магнум, Берлин (CLOSE ENOUGH Perspectives by Women Photographers of Magnum. C/O Berlin)

27 сентября 2025–28 января 2026

Стандартный билет — 12€

Как добраться из Валенсии: прямой перелет от 90€

Выставка Close Enough представляет работы двенадцати женщин-фотографов легендарного агентства Magnum Photos. В центре внимания — вопрос, что значит быть «достаточно близко» в фотографии. 

Название выставки было вдохновлено известной фразой сооснователя Magnum Роберта Капы: «Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы были недостаточно близко». Здесь «близость» понимается не только как физическая дистанция, но и как доверие, соучастие и баланс в отношениях между фотографом и героем.

Каждый проект сопровождается личными текстами и аудиогидом с комментариями авторов, что делает выставку хорошей возможностью увидеть, как ведущие документалистки нашего времени переосмысляют традиции жанра.

C/O Berlin — некоммерческая организация, представляющая работы уже известных и молодых художников, работающих с фотографией и другими визуальными искусствами вот уже 25 лет. Если хотите их поддержать, можно купить регулярный билет с донейшеном за 15€ или билет солидарности за 24€.

2

Выставка фотграфических работе Diane Arbus: Constellations в Gropius Bau

16 октября 2025–18 января 2026

Билеты: 15 € / льготный 10 € (открытие 15 октября — вход свободный)

Как добраться из Валенсии: прямой перелет от 90€

Диана Арбус считается одной из самых выдающихся американских фотографов XX века. Она известна своими захватывающими черно-белыми фотографиями детей, художников и известных личностей, а также портретами людей, которые часто живут за скобками общества. 

Будучи художницей-визионеркой, она бросила вызов эстетическим канонам своего времени и радикально изменила фотографический язык. В течение своей карьеры в Нью-Йорке в 1950–70 годы она создала разносторонний визуальный портрет послевоенной Америки. Среди ее моделей были пары, дети, транс-персоны, нудисты, прохожие в Нью-Йорке, семьи из пригородов, артисты цирка, интеллектуалы и звезды. В своих работах Арбус поднимала темы идентичности, инаковости и социальной уязвимости.

Ретроспектива в Gropius Bau представляет собой лабиринтное «созвездие» из 454 фотографий, многие из которых демонстрируются публике впервые. Экспозиция не следует ни хронологическому, ни тематическому порядку, вместо этого приглашая посетителей к свободному просмотру и интерпретации. 
В программе, посвященной выставке, планируются курированные визиты и другие события.

Нидерланды

1

Brancusi, The Birth of Modern Sculpture — H’ART Museum, Амстердам

20 сентября 2025–18 января 2026

Билеты: взрослый — 27.50€, молодежь до 17 лет — бесплатно

Как добраться из Валенсии: прямой перелет от 82€

Выставка Brancusi, The Birth of Modern Sculpture в H’ART Museum — крупнейший проект в Нидерландах, посвященный скульптору румынского происхождения Константину Бранкузи, признанному «отцу современной скульптуры». На выставке можно увидеть более 30 его знаковых произведений, включая «Принцессу X», серию «Поцелуй» и монументальную «Бесконечную колонну». Стоит также обратить особое внимание на оригинальные постаменты, созданные самим художником. Помимо его культовых скульптур, выставка включает в себя множество фотографий, портретов и фильмов Бранкузи и о Бранкузи. Коллекция предоставлена Центром Помпиду в Париже.

Константин Бранкузи стремился запечатлеть «сущность» людей, животных и архитектуры, что иногда приводило к появлению неоднозначных фигур. Выставка прослеживает, как Бранкузи, отказавшись от традиционного моделирования, разработал радикально новый язык скульптуры, стремясь выявить «суть» форм и материалов. Это уникальный шанс увидеть работы мастера, который повлиял на целое поколение художников и навсегда изменил искусство XX века.

Австрия

1

Марина Абрамович, Альбертина Модерн, Вена (Marina Abramović, ALBERTINA MODERN, Вена)

10.10.2025–01.03.2026

Входной билет: от 17,90€

Как добраться из Валенсии: прямой перелет от 32€

Ретроспектива в ALBERTINA MODERN — это возможность познакомиться с более чем пятидесятилетним творчеством Марины Абрамович — основательницы современного перформанса и одной из самых влиятельных художниц нашего времени. Экспозиция включает в себя произведения от первых акций 1970-х в Белграде до легендарных совместных выступлений с Улаем. Само же искусство перформанса тесно перекликается с традициями венского акционизма.

Зрителей ждут ежедневные реконструкции исторических перформансов, в том числе тех, в которых смогут участвовать посетители, инсталляции, видео и более поздние скульптурные работы. Выставка, созданная в тесном сотрудничестве с художницей, превратит пространство музея в серию залов, каждый из которых будет посвящен определенной теме: как, например, телесные ограничения или энергия природы. Среди экспонатов будет также зрелищный перформанс «Балканское барокко», за который Абрамович получила Золотого льва на Венецианской биеннале 1997 года.

Великобритания

Как добраться: прямой перелет из Валенсии 15-161€ в зависимости от авиакомпании, дня и аэропорта прибытия.

1

Выставка Encounters: Giacometti x Mona Hatoum, The Barbican, Лондон

03.09.2025–11.01.2026

Цена: 8£

В осеннем сезоне лоднонский центр искусства Барбикан представляет крупную выставку работ современной художницы Моны Хатум в диалоге с историческими работами швейцарского скульптора Альберто Джакометти. 

Выставка проходит в новой галерее Барбикана. Джакометти своей практикой расширял границы изобразительного искусства, ставя вопросы, остающиеся в центре внимания современных художников и теперь: как материя — бронза, гипс, уголь, краска — может воплотить истину?

Выставка включает скульптуры из гипса, бронзы, стали и стекла, а также инсталляции, видео и работы на бумаге. Хатум представит существующие работы из разных периодов своей карьеры, а также несколько новых работ, созданных специально для этой выставки.

Мона Хатум — современная палестинско-британская художница, работающая в области инсталляции и видеоарта. Она известна использованием в своих работах найденных бытовых предметов, часто проникнутых личной историей. Ее работы хранятся в коллекциях Tate Gallery в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Кунстхауса в Цюрихе и других музеев.

2

Театр Пикассо — Тейт Модерн, Лондон (Theatre Picasso, Tate Modern)

17 сентября 2025–12 апреля 2026

Стоимость полного билета — 15£

Кажется, Пабло Пикассо, художник, который радикально и навсегда изменил способы изображения мира, не нуждается в особом представлении. Его творчество было настолько разнообразным и многогранным, что кураторы и теперь находят новые углы и перспективы, под которыми можно его представить.

Например, Пикассо был очарован артистами и их способностью преображаться. Он черпал вдохновение в танцорах, артистах и тореадорах, которых рисовал. Он заимствовал у них черты для создания своего собственного публичного образа художника. Об этой увлеченности художника и будет рассказывать выставка, организованная в честь столетия его знаменитой картины «Три танцовщицы».

Выставка обещает пролить новый свет на творчество Пикассо: выставочное пространство будет превращено в театр, где будут представлены более 45 работ Пикассо из коллекции Тейт, а также ключевые экспонаты европейских институций. Среди них картины, скульптуры, текстиль и работы на бумаге, некоторые из которых никогда ранее не выставлялись в Великобритании.

3

Выставка фотографий Ли Миллер, Тейт Британия, Лондон (Lee Miller, Tate Britain)

2 октября 2025–15 февраля 2026

Стоимость полного билета: 15£

Ли Миллер была американской художницей, сменившей карьеру фотомодели и модного фотографа британского Vogue на карьеру военного корреспондента. Миллер стала известна благодаря своим портретам Пикассо. Однако, репутацию серьезного фотографа она заработала, делая документальные снимки разрушенной после Второй мировой войны Европы. Как военный корреспондент, Миллер запечатлела одни из первых фотографических свидетельств Холокоста в концентрационном лагере Дахау.

Фотографии она училась у американского художника Мана Рэя, прожившего большую часть своей жизни в Париже, куда переехала и Ли. Миллер также стала его любовницей, погрузившись в среду, в которую входили художники Пабло Пикассо, Макс Эрнст и Жоан Миро. Сегодня ее фотографии хранятся в коллекциях Музея Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Чикагского института искусств и других музеях.

Выставка Ли Миллер будет большой ретроспективой ее работ, на которой будет представлено 250 изображений. Зритель сможет проследить за необыкновенной карьерой Миллер, от ее участия во французском сюрреализме до модной и военной фотографии.